Conhecimentos de Base Recomendados

-

Objetivos

1. Conhecer e vivenciar os contextos de ação artística de criação, execução e apreciação.

2. Conhecer e avaliar o desenvolvimento artístico, desde o domínio dos materiais ao controle expressivo e estrutural e à atribuição de significado e valor.

3. Conhecer e refletir sobre as dimensões de adaptação técnico-científica e de transformação metafórica que acompanham o desenvolvimento artístico.

4. Conhecer e refletir sobre os planos de significado artístico desenvolvidos interior e exteriormente por cada indivíduo e por grupos de indivíduos. 5. Desenvolver processos criativos de experimentação artística de forma globalizante.

Métodos de Ensino

Serão adotadas diferentes estratégias, com vista à apropriação dos conceitos, técnicas e significados mencionados:

1. Leitura e discussão de textos e vídeos;

2. Apreciação e análise de produtos artísticos;

3. Debates temáticos;

4. Experimentação, em grupo, de processos artísticos; Exploração, criação e partilha, em grupo, de produções artística integradoras.

Estágio(s)

Não

Programa

1. Contextos de experiência artística:

a. Criação, composição;

b. Execução, interpretação;

c. Apreciação, assistência.

2. Camadas do desenvolvimento artístico:

a. Controle dos materiais artísticos;

b. Percepção dos elementos expressivos;

c. Compreensão das relações estruturais;

d. Atribuição de valor.

3. Dimensões condicionantes do desenvolvimento artístico:

a. Adaptação técnico-científica dos indivíduos;

b. Transformação metafórica dos objetos.

4. Quadrantes de significado artístico:

a. Eu individual: Emoções, motivações, sentidos de vida, autoimagem...

b. Eu exterior: Ações, desempenhos...

c. Nós interior: Sentimento de grupo, identidade coletiva, imagem social...

d. Nós exterior: Dinâmicas de grupo, redes de parceria...

5. Linguagens artísticas criativas e integradoras:

a. Imaginários e criatividades;

b. Técnicas e tecnologias de produção visual;

c. Técnicas e tecnologias de produção e reprodução sonora;

d. Técnicas e tecnologias de produção cénica e representação.

Demonstração de conteúdos

Os conteúdos programáticos articulam-se com os objetivos da unidade curricular de forma direta e de acordo com a sua identificação numérica (1 com 1; 2 com 2; 3 com 3; 4 com 4; 5 com 5). Assim, os conteúdos consubstanciam o conhecimento dos contextos de ação artística (1), do desenvolvimento artístico (2), das dimensões de adaptação e transformação (3), dos planos de significado singular/coletivo e interior/exterior (4), bem como das linguagens inerentes aos processos criativos e artísticos (5).

Demonstração da metodologia

Os objetivos de aprendizagem definidos em torno de competências declarativas e procedimentais são potenciados através das metodologias assentes na leitura, observação e debate bem como na experimentação prática dos processos criativos/artísticos, desenvolvidos nos planos individuais e coletivos. O conhecimento artístico é, portanto, promovido nas vertentes do consumidor/espectador, do executante/intérprete e do criador, nos planos prático e teórico.

Docente(s) responsável(eis)

António Ângelo de Jesus Ferreira de Vasconcelos - 2.º Semestre

Bibliografia

Bachelard, G. (2008) A poética do espaço. São Paulo: Martins Fontes (2ªed.).\nBannerman, C. et al. (2006). Navigating the unknown: the creative process in contemporary performing arts. London:\nMiddlesex University Press.\nBurnard, P. (2013) (ed.). Developing Creativities in Higher Music Education: International Perspectives and Practices. London: Routledge.\nGodinho, J. C. (2019). Rumo ao desenvolvimento artístico: teorias e práticas. In A. Duarte & N. Cristóvão (Org.), Educação, Artes e Cultura: Discursos e Práticas. Funchal: CIE-Uma.\nGoldberg, R. (2012). A Arte da Performance – do Futurismo ao Presente. Lisboa: Orfeu Negro.\nFoucault, M. (2006). O que é um autor?. Lisboa: Nova Vega (6ª ed.).\nSwanwick, K. (1988). Music, Mind and Education. London: Routledge.\nThomas, K. & Chan, J. (2013) (eds.). Handbook of Research Creativity. Cheltenham: Edward Elgar Publishing Limited.\nVasconcelos, A. Â. (2004). La Educación Musical en la era de las convergencias e colisiones culturales: De los cánones a la ecologia. in A. Giráldez (ed.) (2004), Selección de Comunicaciones, ISME, Mundos Sonoros por Descubrir. España: Sociedad para la Educación Musical del Estado Español, 25-32