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Disciplina detalhes

Teatro, Drama e Movimento

Detalhes do curso

Conhecimentos de Base Recomendados

-
Objetivos

Compreender diversas conceções e abordagens que enquadram o Drama/Teatro na Educação Básica Perspetivar criativamente o corpo, a voz, os objetos, os ambientes envolventes, os elementos e meios do Drama/Teatro como recursos expressivos, comunicativos, interpretativos, educativos, artísticos e teatrais potenciadores do desenvolvimento dramático, artístico e holístico do ser humano, em geral, e da criança, em particular Apropriar-se de conceitos, intencionalidades, conteúdos, recursos, técnicas e procedimentos nucleares, e dos documentos oficiais, inerentes ao processo de ensino-aprendizagem-avaliação em Drama/Teatro, mobilizando-os com correção e adequação para o discurso e para o processo de intervenção pedagógica na Educação Pré-Escolar e no 1º Ciclo do Ensino Básico Agilizar o recurso a literacias e terminologias específicas do universo teatral na apreciação, análise, interpretação, exploração, problematização e conceção de práticas e produções teatrais, artísticas e pedagógicas.
Métodos de Ensino

No processo de trabalho privilegiar-se-á a agilização de metodologias que potenciem uma abordagem dialética entre teoria e prática e a complementaridade entre competências disciplinares e transversais; dinâmicas de trabalho individual, em grupo e em plenário; e aulas presenciais e a distância (síncronas e assíncronas). As sessões organizam-se em torno das temáticas enunciadas, atribuindo um papel relevante a conhecimentos, capacidades, atitudes e valores transferíveis para outros contextos, e da mobilização articulada de metodologias e estratégias incidindo na exposição e experimentação interativas, questionamento, discussão, problematização, análise, interpretação e criação a partir do uso crítico e criativo de recursos diversificados, incluindo produções audiovisuais, disponibilizadas pelo docente e propostas por estudantes. O acompanhamento tutorial visará a orientação de processos de estudo e aprendizagem, esclarecimento de dúvidas, aprofundamento de temáticas, monitorização das produções a realizar e poderá concretizar-se presencialmente e a distância Sempre que se afigure exequível e profícuo, visando otimizar o espaço-aula e relevar o papel dos estudantes na construção individual e coletiva dos saberes, serão mobilizados métodos centrados na indagação e na cooperação (Aprendizagem Baseada em Projetos, Aprender com Especialistas) e estratégias ativas nas práticas pedagógicas em aula (Sala de aula invertida, Aprendizagem Colaborativa, Aprendizagem lúdica). As atividades propostas mobilizam processos de seleção, interpretação, discussão, experimentação e criação, tendo como indutor a informação e recursos selecionados, e compreendem: pesquisa orientada; leitura, análise, debate e produção documental; (re)criação e apresentação de produções artístico-teatrais, realçando a dimensão performativa, direcionadas tanto para o desenvolvimento pessoal, social, cultural, artístico e teatral dos estudantes como para a intervenção artístico-pedagógica em educação; seleção, adaptação, exploração e mobilização de recursos artístico-pedagógicos perspetivando a intervenção como docente na área de Drama/Teatro no Ensino Básico. Com fito comum às aulas presenciais, permitir aos estudantes superarem as suas dúvidas e proporcionar feedback atempado, nas sessões a distância recorrer-se-á a plataformas digitais como Moodle, Teams e Zoom. As aulas síncronas promoverão a discussão conjunta sobre o trabalho colaborativo desenvolvido e poderão envolver a divisão dos estudantes em grupos (breakrooms), a apresentação de considerações e/ou debate de várias perspetivas em plenário. Na modalidade assíncrona estimular-se-á a exploração de recursos disponibilizados e a colaboração entre estudantes, potenciando a criação de mecanismos de entreajuda e incremento motivacional, perspetivando leituras diversas e a criação de fóruns de discussão online onde os estudantes podem partilhar as suas reflexões, questões e corresponder às contribuições dos seus pares.
Estágio(s)

Não
Programa

Do brincar e do faz de conta ao Teatro - conceitos, perspetivas, enquadramento e abordagens em educação Jogo Simbólico, Jogo Dramático, Movimento, Drama, Teatro Literacias e terminologias nos universos do teatro Dramaturgia, géneros e correntes teatrais Os indutores do jogo dramático e os processos criativos Fantoches e formas animadas O Teatro nos documentos oficiais Da expressividade às identidades e atuações pessoal, social, cultural, artística, profissional co construídas e partilhadas Corpo, voz e elementos teatrais – expressividade, performance, técnicas, processos criativos e pedagógicos Domínios estruturadores das práticas teatrais: apreciação-interpretação-criação Intencionalidades educativas: dimensões lúdica, informal, formal, livre, orientada, específica, integrada/global – competências: específicas e transversais Recursos, metodologias, técnicas, procedimentos e propostas de aprendizagem: planificação, dinamização e avaliação
Demonstração de conteúdos

A natureza integradora do Drama/Teatro e o caráter globalizante das suas práticas proporciona uma experiência de descoberta e aprendizagem ativa e geradora de competências diversificadas e articuladas. A abordagem concetual, performativa e didática de temáticas e dimensões específicas do Drama/Teatro, numa perspetiva holística e numa dinâmica processual e dialógica, potenciadora de (re)conhecimento, integração e transformação pessoal, social, cultural, artística e dramático/teatral, afigura-se como essencial na formação de Educadores e Professores e na sua intervenção pedagógica, peculiarmente na área do Drama/Teatro no Ensino Básico. Esta UC, de cariz teórico-prático, visa promover: a aprendizagem e mobilização de conceitos, literacias, técnicas e metodologias que proporcionem o desenvolvimento de competências essenciais na intervenção artístico-pedagógica em Drama/Teatro com crianças e uma participação ativa e mobilizadora de conhecimento, apropriação e criação multimodais.
Demonstração da metodologia

Esta UC visa promover a apropriação de saberes e o desenvolvimento de competências essenciais por parte dos estudantes, futuros educadores ou professores, perspetivando a sua capacitação, no continuum entre o percurso pessoal e académico e a prossecução da sua profissão ao longo da vida, para uma intervenção artístico-pedagógico-cidadã crítica, reflexiva, sustentada e criativa no contexto da docência na área de Drama/Teatro no Ensino Básico. O envolvimento e a participação em processos de pesquisa, seleção, leitura, interpretação, análise, discussão, síntese, problematização, experimentação e exploração, adaptação, criação, produção, apresentação e a abordagem concetual, performativa e didática de temáticas e dimensões inerentes ao universo do Drama/Teatro, numa perspetiva crítica, reflexiva e criativa, conforme enunciado, mas também holística e integradora, potenciam o desenvolvimento de saberes e competências tanto de natureza específica como transversal. Articulam-se, assim, os saberes e fazeres que nutrem o desenvolvimento profissional dos estudantes, no âmbito da intervenção teatro artístico-pedagógico-cidadã em educação, com as dinâmicas de (re)conhecimento, integração e transformação que reconstituem o desenvolvimento pessoal, social, cultural, artístico e teatral da pessoa-cidadã, realçando a integralidade dos conhecimentos, capacidades, atitudes e valores visados e a sua transferibilidade para diversos contextos. No encalço destes desígnios, durante o processo de trabalho privilegiar-se-á a mobilização articulada de recursos, metodologias e estratégias diversificados, numa ótica de dialogicidade e complementaridade entre: teoria e prática; dinâmicas de trabalho individual, em grupo e em plenário; e aulas presencias e a distância (síncronas e assíncronas). Assumindo o foco no papel fulcral dos estudantes na construção individual e coletiva dos saberes e competências visados, propõe-se a agilização de metodologias centradas na interatividade, na indagação, na cooperação (a título de exemplo mencionam-se a aprendizagem baseada em projetos e aprender com especialistas) e estratégias ativas nas práticas pedagógicas em aula (como a sala de aula invertida, a aprendizagem colaborativa, a aprendizagem lúdica).
Docente(s) responsável(eis)

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Bibliografia

Aguiar, F. (2001). Expressão e Educação Dramática: Guia Pedagógico para o 1º Ciclo do Ensino Básico. Instituto de Inovação Educacional. Beja, F.; Topa, J. & Madureira, C. (1999). Drama, Pois! Jogos e Projectos de Expressão Dramática – para Jardins de Infância, ATL e Escolas do 1º Ciclo do Ensino Básico. Porto Editora. Courtney, R. (2003). Jogo, teatro e pensamento. Perspectiva. Desgranges, F. (2020). Pedagogia do teatro: provocações e dialogismo (5ª ed). Hucitec. Landier, J., & Barret, G. (1999). Expressão dramática e teatro. Edições Asa. Leenhardt, P. (1997). A Criança e a Expressão Dramática (4ª ed). Estampa. Luiz, P. & Miranda, A. R. (2014). Dinâmicas de grupo: 100 Exercícios de teatro para adultos e crianças. Chiado Editora. ME-DGE. (2018). Aprendizagens Essenciais –Teatro (1º CEB). Ministério da Educação. ME-DGE (2016). Orientações curriculares para a educação pré-escolar. Ministério da Educação. Solmer, A. (2022). Manual de teatro (5ª ed). Edições Afrontamento.

Código

01102479
Modo de Ensino

PRESENCIAL
ECTS

5.0
Duração

Semestral
Horas

15h Orientação Tutorial
33h Práticas e Laboratórios
7h Teóricas
5h Teórico-Práticas

Conteúdo atualizado em 21/03/2025 15:46